[另类激情文学人妻无码免费]室内设计师纪录片推荐理由【动物世界纪录片推荐理由】
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Netflix纪录片《抽象设计的艺术》第二季携手六位设计大咖精彩来袭
纪录片《抽象: 设计的艺术（Abstract: The Art of Design）》，探访全球创意艺术名家。分享这些活跃于世界顶级设计领域舞台的设计师所持的创意艺术理念。导演:摩根·内维尔/伊丽莎白·柴·瓦沙瑞莉/布瑞恩·奥克斯/理查德·普莱斯
编剧:克里斯·庄
类型:纪录片
制片国家/地区:美国
语言:英语
这个记录片在第一季一经推出就大火，是每个艺术高校必看的节目之一。第一季共8集，带观众走进较为熟悉或容易理解的八个设计领域的顶级设计师： 插画设计、跑鞋设计、舞台设计、建筑设计、汽车设计、平面设计、摄影、室内设计 ，每一位设计师都是其领域的大咖级人物。
3年的时间，Netflix关于设计的纪录片《抽象：设计的艺术》第二季终于在上个月拉开帷幕。这一季的设计师是 著名的丹麦艺术家、建筑师奥拉维尔·埃利亚松 ； 生物建筑设计师、MIT实验室教授内里·奥克斯曼 ； 电影《黑豹》服装设计师、奥斯卡奖得主露丝·卡特 ； 儿童娱乐设计师卡斯·霍曼 ； Instagram产品设计师伊恩·斯帕尔特 ； 知名字体设计师乔纳森·胡福勒。
奥拉维尔·埃利亚松
“没有眼睛，没有观众，就没有艺术的存在。 ”
风、光、水、雾、冰、气等一系列现象，都是他创作的材料。丹麦、冰岛的星辰、极光以及地理万象是他艺术的底色。气象学、物理学、光学和建筑学可以说是他艺术表现的基石。
他曾为伦敦带来了一轮“红日”
也曾为斯德哥尔摩送去一条 “绿色的河流”
曾为哥本哈根和巴黎取来北极的“万年冰川”
为纽约创造过瀑布
为丹麦奥胡斯创造了彩虹
还曾创造过“天上的星星”、隐现彩虹的雾、
拥着光跳舞的流水
（气候项目，伦敦泰特美术馆）
（水摆钟，北京）
他创造了一切似乎只能出现在梦里的场景
被誉为“当代艺术中的达·芬奇”
2016年他年仅49岁
在“全球私人美术馆占有率”榜单中
以第8的排名紧追毕加索
……
内里·奥克斯曼
“她是艺术、设计、科学和工程相结合的化身”
她被誉为“当代达芬奇”，被称为“材料生态学”的创始人，她的团队能够利用苔藓、蘑菇和苹果果胶做一些疯狂的实验。他们所在的媒体实验室是秉承社会良知的尖端技术试验场所。
对于大多数设计师来说，设计是解决当下的问题，但对内里来说却是要寻找问题。
她所研究的领域对很多人来说都还非常陌生，她的设计也相当有未来感—— “她做的是大自然做的事，但也许做得比大自然更好。”
艺术是为了表达，科学是为了探索，工程是为了创造，设计是为了沟通。而内里·奥克斯曼的厉害之处在于，她正是 “艺术、设计、科学和工程相结合的化身”。
露丝·卡特
“我所做的事不是缝衣服，而是讲故事。 ”
1993年，凭借《黑潮》获得第65届奥斯卡金像奖最佳服装设计奖提名。1998年，凭借《勇者无惧》获得第70届奥斯卡金像奖最佳服装设计奖提名。2018年6月20日，担任服装设计师的电视剧《黄石之争》在美国首播。2019年2月25日， 凭借《黑豹》获得第91届奥斯卡金像奖最佳服装设计奖。
露丝·卡特在影片开始就向观众介绍了她两个与众不同的特点： 第一，她从事戏服设计不是因为喜欢时尚，而是因为热爱各种剧作家和诗人；第二，她的戏服设计不是裁剪或缝衣，而是讲故事。
卡斯·霍曼
“Good toys make good people”
在卡斯·霍曼的眼中，一个好的玩具要能够激发孩子们的想象力和创造力，举个例子，如果你给孩子们一堆零件让他们造一辆汽车，最后出来的结果不会错到哪里去，因为他们都见过汽车，知道大概长什么样，只需要按部就班就可以了——这是个已经有明确答案的题目。
但如果你跟孩子们说，造一个上学用的工具，那结果可能就会非常天马行空，有无限的可能性……
卡斯的设计注重让孩子在玩的过程中提升自我能力。她认为最理想的玩具，要有建设性和直觉感。 这也是她设计的玩具最大的特点，在无拘无束的玩乐中启发和强调创意和创造性。
伊恩·斯帕尔特
“数字产品设计，不仅仅是用户体验设计，也关于整体产品策略。 ”
伊恩是一个黑白混血，顶着一个爆炸头，乍看像一位潮酷的说唱歌手。记得当年Instagram从相机logo换成现在的彩虹logo时，引起全球一片哗然，各种新闻媒体、社交媒体毫不留情的批评声此起彼伏，那正是伊恩加入Instagram的第一个杰作。
尽管logo被批得一无是处，但不得不说在界面设计以及用户体验方面，instagram有了质的飞跃：原本一些底色去掉，视觉扁平化，更简洁直观；照片成为用户体验的中心，更鼓励图片创作和分享……
在伊恩看来，数字产品设计，不仅仅是用户体验设计，也关于整体产品策略，需要研究和考虑用户的使用需求。 例如，欧美的Instagram用户喜欢分享自拍，但是日本用户却相对较少。
乔纳森·胡福勒
“我大部分的工作就是找到这些骨头，然后想象它们来自什么样的生物。 ”
全季看下来，字体设计这一集似乎是最好懂的。不仅因为字体设计我们经常接触或随处可见，也因为乔纳森本人的逻辑性和分析性很强，在他的循序渐进的阐述和解释下，字体设计不再是个难以理解的事情。而且这集的后期也有很多跟平面有关的视觉沟通语言，看起来非常直观、吸引眼球，且通俗易懂。
乔纳森最开始对字体的兴趣，是从注意到不同钟表中不同字体的审美开始的，以及后来在杂志上看到如何用字体设计表达讽刺和评论。 是一个实实在在的字体大咖。
这个节目的魅力在于它会让你看到另一个世界，一个沉浸在艺术沉浸在设计的世界。
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关于《抽象：设计的艺术》的感想
斯以为 ，艺术包含的应该是多个领域的，在每个艺术领域都有杰出的艺术创作者。也《抽象：艺术的设计》这部纪录片分别记录了来自不同领域的，不同国家的艺术创作者的工作和生活日常。1、插画师
第一集记录了插画家克里斯托夫·内曼(Christoph Neimann)。他为《纽约客》画封面。
查克克洛斯说过“灵感是业余者在用的，我们专业人士只是早上去上班而已。”我很爱这句话，因为它解除了很多压力。不是要你花好几个小时等待灵光乍现，你只要现身开始做，然后神奇的事发生或没发生，重要的只是你创造了机会，为此你必须坐在书桌前，你必须画画、做事、下决定，希望有最好的结果。
在过去，我一直认为设计师是在做一份不同的工作:他们是寻找灵感的人，但是Christoph Neimann告诉我，这是完全错误的。设计和其他工作没有什么区别，他们早上9点到下午6点工作，他们坐在办公桌前开始一天的工作，每天都像音乐家和运动员一样练习。没有一项工作是容易的，我们都需要每天练习。
2、鞋履设计师
“设计的目的不是表达自我，而是解决问题。”
廷克·哈特菲尔德(Tinker Hatfield)是一名运动员，他觉得运动员的鞋子设计得很糟糕，所以耐克从解决问题开始，从那时起就相信功能性设计。
功能设计直观的适合商业，因为解决问题很大程度上就是满足需求，从而刺激销售，占领市场，最终使耐克公司成功。耐克现在的成功很大程度上可以归结于他们的设计理念:
“设计就是解决问题。”
从这个角度看，哈特菲尔德更像是一个企业家，而不是一个设计师。
耐克已经是当前鞋类市场的赢家，但是未来呢?他们正在探索电子产品和鞋子的融合。哈特菲尔德(Tinker Hatfield)的想法给我留下了深刻的印象，我认为这将使耐克在未来蓬勃发展:
3、舞台设计师
“我创造出的东西不只是东西，而是观剧的人们在那些东西的陪伴下度过的时光。所以实际上是在创造观众感受到的时光。物品不是你以为的样子。我想说的是，如果你想收藏我做的东西，把它们放进展馆里，它们就失去了原先设计出的价值。它们只有在时光中，才能发挥应有的作用，以不同的方式，反射光线与映像。其中又有不同的人，说着不同的台词，开着不同的音效。”这些话让我印象非常深刻，设计的的确确不是浮于表象的，而是在于其内在价值和带给观者的影响和感受。
4、建筑设计师
抽象架构:聚合和打破规则
建筑应该成为让你的梦想成为现实的方式，就像是一个砖块和泥浆筑成的萨满，那是我们人类真正的力量，那就是我们对环境有着莫大的影响力。如今我们有了这种力量，我们可以利用它去创造一个噩梦或者用它去实现我们的梦想。当然了，后者要更为有趣的多。
Bjarke Ingels建筑将功能、幻想和可持续性统一在“务实的乌托邦”设计中，就像一个顶部有滑雪场的清洁发电厂。
“你不必在建造停车场和公寓楼之间做出选择。你不必在带花园的房子和带顶楼的房子之间做出选择。你可以两者兼得。一旦你把这些看似相互排斥的概念硬塞到一起，你就会得到一个新的混合体，它最终会以某种方式看起来与众不同，因为它的表现与众不同。”
Bjarke Ingels的想法之一是将不同的概念结合在一起。
设计也许就是结合创新。并非是常规式的必须沿袭之前的东西，是可以兼顾的。
5、汽车设计师
“”设计就是在预计未来需求”
“你在设计未来五年后发行的车，然后你还得考虑到汽车要在市场存活三到六年，当你创造这些车辆的时候，你得考虑九年的时间窗口。”而这令人生畏。这让我思考设计是要联系前后的，具有这样的能力才更能使设计长久。
6、平面设计师
“样式是有灵魂的，不必是某些简洁、机械化的东西，只是够用而已，而可以是某些大胆的东西。设计的存在超越荧幕之外，对现实甚或有影响。”
7、摄影师
“设计是为了讲故事，设计是为了目的。
普拉登：“我根本不是一个真正的摄影师。照相机只不过是一种工具。交流，简单，页面的形状。重要的是故事、信息和感觉。”
“人们喜欢根据所使用的工具来命名工作。例如，photographer是使用相机拍照并获取图形的人。但当我们回忆那些伟大的照片时，我们记住的是其中的故事，而不是图像本身。如果我们从设计的角度来看照片，这就像是功能设计。”
“在拍摄前，我不会想，‘我怎么才能拍出好照片?而是“我能从这个人身上学到什么?”“每一次。人类的情况是如此复杂。比如:什么是好的领导?同情心有多重要?如何应对失败?我们都想知道的问题。包括我自己。”
8、室内设计师
“有人觉得室内设计是一种外观，而我对此有不同的见解，我们的人生，有87%的时间是在建筑内度过，它们的设计，对我们的感受和行为有着重大的影响。设计并不仅限于视觉，那是一个思考过程，一种技巧，最终，设计是升华人性的工具，它是生活的架构。”
总：这个纪录片可以说是打开了我的视野。整个纪录片中所提到的有，插画师、鞋履设计师、舞台设计师、建筑师、汽车设计师、平面设计师、摄影师和室内设计师。我看到了在各个艺术领域追求创新，精益求精的设计者。我想在设计中也应该静下心来，反复练习。极力挖掘设计本身的理念而不是一味地追求经济效益。打破常规思维，用心感受艺术。
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《生活+ 》栏目周文君设计师怎么样听说他的作品都很厉害的
周文君安徽人毕业于安徽建工学院环境艺术设计专业。现为北京电视台《生活+》明星设计师。北京十大新锐室内设计师之一。周文军室内设计是巩工作室设计总监。北京聚广盛装饰工程有限公司总经理。被称为空间规格的小诸葛。他的设置风格神奇的方便实用，简约大气，人性化的设计。经他手设计的豪宅酒店，高档巨蛇风格各异，各不雷同，各自精彩。对空间也有很强的掌控力，在空间上的表现手法拥有古灵精怪之轻。股市将古典的建筑元素与现代人的生活审美习惯融合在一起。您在风格的把握上，他能灵活运用不拘一格缔造出超附加空间。精他精通设计及到追求细节完美。怪个性化是他设计的一个显著特点。是它的设计精髓。会根据业主的不同年龄职业地理环境，让他们对于生活空间的使用功能以及装饰功能达到多样化。把艺术融入到每一项的设计中，向心独运的赋予每个空间发的主题，让美更有内涵。也让每个项目的独特个性得到淋漓尽致的发挥。以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用